Veranstaltungskalender

In dieser Führung wird die Dauerausstellung rassismuskritisch gegen den Strich gelesen. Welche Bilder „außereuropäischer Kulturen“ werden produziert und reproduziert und welche Alternativen wären möglich? Welche Stimmen wurden in dieser Ausstellung ausgelassen und warum?  Die Führung beleuchtet über konkrete Beispiele des Umgangs mit Objekten/Subjekten das enge Verhältnis zwischen vergangener rassistischer kolonialer Gewalt und heutiger Kämpfe um Antirassismus, Restitution und Reparation.

Die Führung entstand im Rahmen des Kooperationsprojektes „Die Baustelle. Aus Konservierung wird Konversation“ des Integrationshaus e.V. und des Kunts e.V. in Zusammenarbeit mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum. Das Projekt wurde durch den Fonds Soziokultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR gefördert.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Foto: Alternativvorschlag zur Präsentation in der Dauerausstellung, Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt 

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Elizaveta Khan, Integrationshaus e.V. | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kommt mit auf einen gemeinsamen Rundgang durch r e t u r n ... mit Yasmin (auf Englisch) oder Victoria (auf Deutsch), die beide an der Ausstellung r e t u r n ... gearbeitet haben.

Der Walk & Talk lädt dazu ein, die Ausstellung gemeinsam zu erleben: Wir wollen zuhören, aufnehmen, wahrnehmen und vielleicht auch widerstehen. Film, Sound, Lichtinstallationen … die Wärme einer Küche, eine Bühne, die laut denkt. Wir bewegen uns gemeinsam durch die Ausstellung – ohne festgelegte Route, ohne fertige Antworten.

Der Walk & Talk ist keine Führung im klassischen Sinne, sondern eine Einladung, sich anzuschließen, zuzuhören, eigene Eindrücke einzubringen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Anschließend kann das Gespräch in der Baraza, der Homefood Cantine der Ausstellung, bei Essen und Getränken weitergeführt werden.

Der Walk & Talk am 21. November findet in deutscher Sprache statt.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Mit conSEQUENCE in space präsentiert die DIN A 13 tanzcompany unter der künstlerischen Leitung von Gerda König eine zeitgenössische Tanzproduktion mit Tänzer*innen mit und ohne Behinderung. Das Stück ist eine poetische und zugleich radikale Auseinandersetzung mit Raum, Wahrnehmung und der Frage, wie wir Orientierung finden – im Körper, im Gegenüber und in einer Welt, deren Sicherheiten zunehmend ins Wanken geraten.

conSEQUENCE in space begibt sich auf die Suche nach den Momenten, in denen Bewegung neu entsteht. In einem radikal reduzierten Bühnenraum begegnen sich zwei Körper ohne vorgegebene Ordnung. Jeder Schritt, jede Richtungsänderung und jede Begegnung wird zu einer bewussten Entscheidung. Der leere Raum wird zum Resonanzraum für Wahrnehmung, Intuition und Beziehung.

Wie in allen Arbeiten der DIN A 13 tanzcompany steht nicht das Thema Inklusion, sondern die künstlerische Praxis im Fokus. Unterschiedliche Körper und Bewegungsqualitäten eröffnen neue choreografische Perspektiven und erweitern die Möglichkeiten dessen, was Tanz sein kann.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026