Veranstaltungskalender

Petra Czerwinske-Eger, Restauratorin Textilien und Stephanie Lüerßen, Restauratorin gefasste Objekte, führen uns durch die Werkstätten des RJMs und zeigen ihre aktuellen Projekte.

Anmeldung unter info@rjmkoeln.de

Kosten: 5 € für Mitglieder, 10 € für Gäste

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
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Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Anlässlich der Orange Days lädt die Führung dazu ein, in der Ausstellung r e t u r n internationale Künstlerinnen und ihre Auseinandersetzung mit Gewalt, Erinnerung und Heilung kennenzulernen. Ihre Werke erzählen von Kolonialismus, Selbstbestimmung und dem Versuch, über Generationen hinweg Verbundenheit und Heilung zu schaffen. Dabei entstehen weibliche Utopien, Forderungen nach Rückkehr und verwobene Identitäten. 

Theresa Weber: Entangled Histories of the Blue, Foto: Dominik Fasel

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dr. Fabiola Arellano Cruz | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. -

Ziel von Afroclassical ist es, Komponist:innen afrikanischer Diaspora den Raum, die Sichtbarkeit und die Anerkennung zurückzugeben, die ihnen zustehen – und sie als selbstverständlichen Teil der Alten Musiklandschaft zu verankern. Für die Trio-Besetzung hat Aitua Igeleke ein vielfältiges Repertoire neu arrangiert – von Kammermusik bis hin zu Opernarien. Auf der Bühne verkörpert sie unter anderem Persönlichkeiten wie Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, und verknüpft dabei musikalische Interpretation mit biografischem Erzählen. Igeleke selbst fühlt sich in vielen Genres zu Hause, in der Klassik ebenso wie im Jazz und im Afrobeat. Auch ihre eigenen Kompositionen finden im Afroclassical Project Platz. 

Besetzung

Aitua Igeleke – Gitarre, Künstlerische Leitung

Marcos Costa – Flöte

Jorge Silva – Cembalo

In Kooperation mit dem Rautenstrauch-Joest-Museum und dem Institut français Köln.

Tickets über rausgegangen

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 16,00 | ermäßigt: € 11,00 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bewegt Menschen dazu, ihre Heimat zu verlassen oder zurückzukehren? Und wo fühlst du dich wirklich daheim? In dieser Führung gehen wir großen Fragen auf den Grund. Gemeinsam betrachten wir die Kunstwerke internationaler Künstler*innen und überlegen: Welche Lieder, Gerüche oder Gegenstände geben uns Kraft? Was erinnert dich an Zuhause? Und wie sieht die Zukunft aus, die du dir für unsere Welt wünschst? Wir laden Familien ein, hinzusehen, zuzuhören und ins Gespräch zu kommen. Nach dem Rundgang könnt ihr im space4kids eigene Eindrücke kreativ umsetzen oder in unserer „Home Food Canteen“ Baraza gemeinsam essen und verweilen.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Familienführung | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsgesellschaft RJM e.V.
| Treffpunkt: Kasse -

Freya Hattenberger und Peter Simon (sitespecific GbR) zeigen eine audiovisuelle Lecture Performance.

Im Anschluss diskutieren auf einem Panel ab 15:30 Uhr Nanette Snoep (Künstlerische Direktorin des RJM und Kuratorin von r e t u r n), Dr. Anna Brus (Kunsthistorisches Institut Köln) und Freya Hattenberger. Diskutiert werden die Verbindungslinien zwischen künstlerischer Praxis und Wissensproduktion sowie die Fragen, die die Ausstellung aufwirft: Was bedeutet Rückkehr, wenn es kein Zurück mehr gibt? Wie können aus Exil, Vertreibung und Verlust neue Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit entstehen?

Über das Projekt

Vom 25. November bis 29 November 2026 präsentiert Freya Hattenberger in der Ausstellung r e t u r n erste Ergebnisse ihres künstlerischen Forschungsprojekts „LIVING GROUND – A Photographic Dialogue across Colonial Histories". Im Zentrum steht die Frage, wie sich die extraktive Logik kolonialer Bildpraktiken in einen produktiven fotografischen Dialog übersetzen lässt. Grundlage sind Recherchen in den Archiven des RJM und des Ethnologischen Museums Berlin zu den Forschungen Franz Boas' an der pazifischen Nordwestküste sowie eine Residency in Alert Bay (Kanada). Daraus entstehen pflanzenbasierte, nicht-toxische Bildverfahren, die gemeinsam mit der Kwakwaka'wakw-Community erprobt werden.

Das Projekt von Freya Hattenberger wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Kunststiftung NRW gefördert.

Über Freya Hattenberger
Freya Hattenberger lebt u. arbeitet in Köln. Sie studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und Fine Arts am Sandberg Institut, Amsterdam. Von analoger Fotografie über das digitale Bild bis zum Bewegtbild fließen Sound, Performance und Installation in ihre Arbeiten ein. Ausgezeichnet u. a. mit dem Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium u. dem Förderpreis des Landes NRW. Mit Peter Simon realisiert sie Klang-Performances, audio-visuelle Formate u. Projekte kultureller Bildung.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026