Calendar of events

Workshop konzipiert und moderiert von Alexandra Galitzine-Loumpet
Mit Farah-Clémentine Dramani-Issifou, Yohannes Mekonnen, Zora Snake und Viviane Maghela 

13:30 - Short introduction by Nanette Snoep, Artistic Director, Rautenstrauch–Joest–Museum

Mit Farah-Clémentine Dramani-Issifou, Yohannes Mekonnen, Zora Snake und Viviane Maghela
Ausgehend vom Begriff der transkolonialen Sammlung und den Geistern, die sie in sich trägt, untersucht dieses Panel die Formen materieller, symbolischer und epistemischer Gewalt, die in Museen fortbestehen – von der Zusammenstellung der Sammlungen bis hin zur kuratorischen Praxis und den Ausstellungsformen. Anstatt nach Wiedergutmachung oder Versöhnung zu streben, schlägt sie eine Abfolge kritischer und reflexiver Praktiken vor: die Sichtbarmachung negativen Erbes, das Nacherzählen durch Gegenerzählungen, die Neuausstellung von Sammlungen durch schwarze Kurator*innen sowie das Verbergen und Entlarven des Museums selbst. Ausgehend von Audre Lordes Frage, ob die Werkzeuge des Herrn jemals das Haus des Herrn abreißen können ("whether the master’s tools can ever dismantle the master’s house"), reflektiert das Panel auch über seine eigenen Bedingungen des Sprechens.

Einführung von Alexandra Galitzine-Loumpet – Die transkoloniale Sammlung und ihre Geister
Yohannes Mekonnen – Negatives Kulturerbe sichtbar machen
Viviane Maghela – Neu erzählen: Gegenerzählungen
Farah-Clémentine Dramani-Issifou – Neu ausstellen: Neue Ausstellungspraktiken und schwarze Kuratierung
Filmvorführung Un-masking Museums – Zora Snake

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room & r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Dieses Panel untersucht, wie künstlerische Praktiken und digitaler Aktivismus die Provenienzforschung erweitern können, indem sie sich mit den anhaltenden Auswirkungen kolonialer Enteignung auseinandersetzen. Darstellungen, die sich um Objekte, Sammler und historische Übertragungen drehen, lassen oft die Kontinuitäten der Gewalt unberücksichtigt, die enteignete Gemeinschaften erfahren haben. Wie können digitale Praktiken diese Geschichten wieder miteinander verknüpfen, unterdrücktes Wissen wiedergewinnen und Räume schaffen, um sich mit traumatischen Erinnerungen und unterbrochenen Beziehungen auseinanderzusetzen? KI-basierte Neuinterpretationen kolonialer Bildwelten, spekulative Gegenarchive und digitales Storytelling stellen überlieferte Darstellungsregime in Frage. Indem das Panel künstlerische Praktiken in einen Dialog mit der historischen Forschung bringt, wirft es grundlegende Fragen auf: Wer kontrolliert digitale Archive? Wer hat das Recht, das kulturelle Erbe zu interpretieren und darzustellen? Wessen Wissen wird anerkannt? Und wie können Herkunftsgemeinschaften und Diasporas diese Prozesse mitgestalten? Diese Fragen sind untrennbar mit der Verantwortung für die materielle Restitution verbunden. Digitale Praktiken können neue Möglichkeiten eröffnen, fragmentierte Geschichten wieder miteinander zu verknüpfen, die Beziehungen zwischen Museen, Gemeinschaften und vertriebenem Kulturerbe zu transformieren und gemeinsame Zukünfte zu ermöglichen, die ungelöste Geschichten berücksichtigen.

Workshop konzipiert und moderiert von Ursula Frohne
Mit Sylvie Njobati, Jolanda Saal-Basar, Hervé Youmbi, Susana Pilar Delahante Matienzo, Paul Takunda Chiwona, Jim Chuchu und Simon Rittmeier

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: stage | r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Im Rahmen von PERFORM! präsentiert Susana Pilar eine Performance-Adaption von „Achievement“ – eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Widerstand von Frauen und dem Schweigen historischer Archive. Auf der Grundlage historischer Recherchen und KI-generierter Bilder untersucht sie, wie die Geschichten von Frauen, die sich gegen Versklavung und andere Formen der Unterdrückung gewehrt haben, durch Performance neu interpretiert werden können.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: stage | r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Die kamerunische Performancekünstlerin Zora Snake setzt sich mit dem ungelösten Restitutionsanspruch bezüglich einer heiligen Lefem-Skulptur aus der Region Bangwa in Kamerun auseinander. Die Skulptur wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts während gewaltsamer kolonialer Strafexpeditionen gegen Bangwa-Gemeinschaften vom deutschen Leutnant Kurt Strümpell als Kriegsbeute beschlagnahmt. Sie gelangte 1966 in die Sammlung des RJM und ist dort in der Dauerausstellung zu sehen. Am 1. August 2021 forderte König Asabaton Fontem Njifua erstmals öffentlich deren Rückgabe. Mit „A Snake at the Museum“ bringt Zora Snake diese ungelöste Forderung direkt ins Museum. Durch Bewegung und die Figur der Schlange beschwört Snake spirituelle Präsenz, Widerstand und die Möglichkeit herauf, durch die Kolonialgeschichte unterbrochene Beziehungen wiederherzustellen.

Anschließend | Baraza, Kantine mit Hausmannskost im Rahmen der Ausstellung „r e t u r n“
Essen, Getränke und Gespräche

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: 1. Etage & r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Ein Gespräch mit Jelili Atiku, Donna Kukama und Ruth Afane Belinga. Moderiert von Nanette Snoep.
Welche Arten von Wissen können durch künstlerische Praktiken entstehen, die über herkömmliche Archive, akademische Disziplinen und etablierte Formen der historischen Darstellung hinausgehen? Dieses Gespräch, an dem drei Künstler*innen aus Südafrika, Nigeria und Kamerun teilnehmen, untersucht verschiedene Ansätze der Performance als Form künstlerischer Forschung. donna Kukama hinterfragt etablierte Formen der Geschichtsschreibung und greift dabei auf Erinnerung, Vorstellungskraft, Träume und rituelle Praktiken zurück, um andere Formen des Wissens zu erschließen. Jelili Atiku arbeitet mit dem Körper, dem öffentlichen Raum und den Kosmologien der Yoruba und untersucht dabei die Beziehungen zwischen spirituellen Kräften, politischer Macht und kollektiver Erfahrung. Ruth Afane Belinga erforscht die Zusammenhänge zwischen Spiritualität, kulturellen Gegenständen in Museen und ökologischen Beziehungen.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: Yellow Room (1. Etage) | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Moderiert von Julie Peghini und Joël Zouna.
Seit mehr als zwanzig Jahren erforscht der kongolesische Künstler Sammy Baloji koloniale Archive mit einer fast archäologischen, forensischen Präzision. Anhand historischer Dokumente, Fotografien, Objekte und materieller Spuren rekonstruiert er Zusammenhänge zwischen kolonialer Ausbeutung, der Produktion von Wissen und Geschichten, die fragmentiert, verschleiert oder ausgelöscht wurden. Anstatt koloniale Geschichten lediglich zu veranschaulichen, untersucht Baloji, wie historische Belege produziert, klassifiziert und interpretiert werden, und hinterfragt dabei die Autorität von Archiven und den Institutionen, die diese bewahren.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Die kamerunische feministische Künstlerin Ruth Afane Belinga setzt sich mit den durch Kolonialismus, Kapitalismus und Entwaldung verursachten Brüchen auseinander und verbindet dabei den Körper, die Erfahrungen von Frauen, die Spiritualität der Vorfahren und den Verlust der Verbindung zur spirituellen Welt. Für PERFORM! präsentiert sie „Pandora’s Box“, eine neue Performance, die im Dialog mit ihrer Installation „The Forest Reclaims“ entstanden ist, die in der Ausstellung r e t u r n zu sehen ist. Im Mittelpunkt der Performance stehen „verwaiste Objekte“: kulturelle Gegenstände in Museumssammlungen, die von ihren Namen, ihrer Geschichte, ihren Gemeinschaften und ihren spirituellen Beziehungen getrennt wurden. Einige können nicht mehr zurückgegeben werden, da die Spuren, die zur Identifizierung ihrer Herkunft notwendig wären, verschwunden sind. Die Performance hinterfragt zudem die Rückgabe menschlicher Überreste und die Möglichkeit, diese wieder mit ihren Gemeinschaften zu verbinden, wenn ihre Herkunft verloren gegangen ist. Durch das Erzählen von Geschichten schafft Ruth Afane Belinga ein Waisenhaus für diese Objekte und stellt sich vor, wie sie eine neue Familie und erneuerte Beziehungen der Fürsorge und Zugehörigkeit finden könnten.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Im Rahmen einer Pilger-Performance, die das Nationalmuseum in Lagos und das Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln miteinander verbindet, erforscht der nigerianische Künstler Jelili Atiku die spirituellen, historischen und politischen Dimensionen der Rückkehr. Geleitet von Èṣù, der Yoruba-Gottheit, die mit Wegkreuzungen, Kommunikation, Vermittlung und Transformation in Verbindung gebracht wird, verwandelt Atiku seinen bemalten Körper in ein lebendiges Portal zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt. Erfüllt von àṣẹ – der lebensspendenden und spirituellen Kraft, durch die Worte und Handlungen die Macht erhalten, Veränderungen herbeizuführen –, verbindet Atikus Performance verkörpertes Handeln mit spiritueller Wirkkraft.

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Mit Donna Kukama, Jelili Atiku, Zora Snake, Ruth Afane Belinga und Susana Pilar Delahante Matienzo.
Moderiert von Julie Peghini und Nanette Snoep
Ausgehend von Audre Lordes Frage, ob das Werkzeug des Herrn das Haus des Herrn zerstören kann ("whether the master’s tool can dismantle the master’s house"), setzt sich dieses abschließende Gespräch mit den Möglichkeiten und Widersprüchen künstlerischer Interventionen innerhalb kolonialer Institutionen auseinander. Kann Performance die Strukturen des Museums verändern, oder absorbiert und neutralisiert die Institution letztendlich ihre kritische Kraft?

Credits
© Masha Kuzmina

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Treffpunkt: r e t u r n | Teilnahme frei. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Wo sitzt Zuhause im Körper? Wo spürt man Heimweh oder Rückkehr? In diesem Workshop gestaltest du auf deiner Körpersilhouette mit Farben, Symbolen, Worten und Bildern deine eigene Körperkarte und entdeckst in der Ausstellung Spuren von Erinnerung und Entortung. Gemeinsam entsteht daraus eine Kartografie des Museums als Ort von Ankommen und Übergang.

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 7,00 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 12.11.2026 | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gemeinsam besticken wir ein Tuch, schön und stark, expressiv und unvollständig, das ewig halten soll als symbolische, kulturelle Spur und Zeugnis von vielseitiger Migrationserfahrung. Denn es gibt Menschen, die nicht zurückkönnen. Wer zu keinem Ort gehört, darf auch keine Grenze passieren; wer zu keinem Staat gehört, ist auf irgendeine Form von Solidarität angewiesen, wir sticken eine Vision für Schutz und Emanzipation.
"Embroidery can embody contradiction, with each stitch simultaneously perpetuating rage and inspiring calm." (Rosner, 2024)
Seit Jahrhunderten sticken Menschen unter schwierigen Bedingungen: zur Beruhigung, aus Zwang oder aus Protest. Der bestickte Stoff ist deshalb ein Artefakt des greifbaren Schmerzes. Wie die Finger, die wund werden, weil die Nadel sich verläuft. Der bestickte Stoff ist ein Aufbewahrungsort für Träume, Hoffnungen, Enttäuschungen und Sehnsüchte. Es ist das Material, mit dem Erinnerungsarbeit geleistet wird. Und als politische Handarbeit ein unterschätztes Mittel des Protestes. In einem Kontext, in dem nichts sicher sein kann, kein Rückzug garantiert ist, keine Akkumulation möglich, materialisieren wir Ideen und Wünsche über das Besticken von Wörtern und Formen, gemeinsam an einem großen Tisch auf einem großen Stoff. Wir wagen kleine und große Eingriffe und Entwürfe, so wie die Technik Spaß macht und die Zeit es erlaubt.

https://www.susanna-schoenberg.net/

https://www.arte-e-parte.com/

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gemeinsam besticken wir ein Tuch, schön und stark, expressiv und unvollständig, das ewig halten soll als symbolische, kulturelle Spur und Zeugnis von vielseitiger Migrationserfahrung. Denn es gibt Menschen, die nicht zurückkönnen. Wer zu keinem Ort gehört, darf auch keine Grenze passieren; wer zu keinem Staat gehört, ist auf irgendeine Form von Solidarität angewiesen, wir sticken eine Vision für Schutz und Emanzipation.
"Embroidery can embody contradiction, with each stitch simultaneously perpetuating rage and inspiring calm." (Rosner, 2024)
Seit Jahrhunderten sticken Menschen unter schwierigen Bedingungen: zur Beruhigung, aus Zwang oder aus Protest. Der bestickte Stoff ist deshalb ein Artefakt des greifbaren Schmerzes. Wie die Finger, die wund werden, weil die Nadel sich verläuft. Der bestickte Stoff ist ein Aufbewahrungsort für Träume, Hoffnungen, Enttäuschungen und Sehnsüchte. Es ist das Material, mit dem Erinnerungsarbeit geleistet wird. Und als politische Handarbeit ein unterschätztes Mittel des Protestes. In einem Kontext, in dem nichts sicher sein kann, kein Rückzug garantiert ist, keine Akkumulation möglich, materialisieren wir Ideen und Wünsche über das Besticken von Wörtern und Formen, gemeinsam an einem großen Tisch auf einem großen Stoff. Wir wagen kleine und große Eingriffe und Entwürfe, so wie die Technik Spaß macht und die Zeit es erlaubt.

https://www.susanna-schoenberg.net/

https://www.arte-e-parte.com/

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Herkesin Meydanı blickt zurück auf das Tribunal in Köln. Gemeinsam schauen wir auf ein paar Highlights und besprechen: Was hat sich in 10 Jahren getan, worauf können wir zurückblicken?

Das NSU-Tribunal (offiziell Tribunal „NSU-Komplex auflösen“) war ein symbolisches Tribunal von Aktivist*innen und Künstler*innen sowie Angehörigen und Betroffenen rassistischer Gewalt. Das erste große Tribunal fand 2017 über fünf Tage lang in Köln statt und verhandelte die rassistischen Morde und die Anschläge durch den NSU sowie die mediale, juristische und öffentliche Aufarbeitung. Im Zentrum des Tribunals stand eine gemeinsame Anklage aller.

Die Initiative „Herkesin Meydanı – Platz für alle“ hat sich 2019 zusammengefunden, um aktiv für die Errichtung des Mahnmals an der Keupstraße einzusetzen. Teile der Initiative blickt auf eine gemeinsame Geschichte zurück, so waren einige auch am Tribunal 2017 beteiligt. Aktuell bespielt die Initiative Herkesin Meydanı in Mülheim, genau gegenüber dem Ort, wo künftig das Mahnmal entstehen wird, den Raum für alle – einen Ort, wo widerständige Kunst und Kultur gelebt und ein Raum für solidarisches Miteinander ermöglicht wird. 

https://herkesinmeydani.org/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet Zuhause - als Ort, als Erinnerung, als Erfahrung? Was hat Platz in deinem Zuhause? Baue aus Ton ein Symbol deines Zuhauses, sei es als physischer Ort, als Ausdruck deiner Gefühle oder als Sehnsuchtsort Unter Begleitung von Ayaka Terajima, Künstlerin der Ausstellung return, lernst du ihre Technik kennen und fertigst deine eigene Ton-Skulptur.

Vor über 10.000 Jahren drückten Menschen in Japan (Jomon Zeit) Schnüre, Muscheln und Blätter in feuchten Ton und schufen so Tongefäße mit kunstvollen Zeichen und Mustern. Was diese Zeichen bedeuteten, wissen wir bis heute nicht sicher. Heute umgeben uns andere Gefäße: Verpackungen, Kartons, Container. Auch sie tragen Zeichen — Pfeile, Strichcodes, Piktogramme —, die regeln, wie Dinge transportiert, gestapelt und weitergereicht werden.

Im ersten Teil des Workshops stellt Ayaka Terajima ihre künstlerische Arbeit vor und zeigt, wie aus diesen beiden Quellen — dem sehr Alten und dem sehr Alltäglichen — neue Zeichen entstehen. Im zweiten Teil entwickelst du dein eigenes Zeichen. Du kannst ein reales Zuhause übersetzen, ein erfundenes entwerfen oder eine Behausung aus einer anderen Zeit.
So wird eine Frage, die sich durch return zieht, persönlich: Was bleibt von einem Zuhause, wenn Dinge, Menschen und Bedeutungen in Bewegung geraten?

Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de 

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Begleitprogramm zum Ausstellungs-Workshop: Robert Preusse und Fatoş Tuna stellen die Kritischen Begriffe vor. Diese sind im Rahmen der Arbeit am Mahnmal entstanden, um den Betroffenen von rassistischer Gewalt in Deutschland aktiv zuzuhören und migrantisches Wissen miteinander zu verbinden.

Das Mahnmal in Gedenken an den Nagelbombenanschlag auf der Probsteigasse 2001 und Keupstraße 2004 ist nach wie vor nicht realisiert – obwohl es von der Stadt Köln einen öffentlichen Ratsbeschluss gab. Das von Ulf Aminde konzipierte Mahnmal besteht aus zwei Teilen: einem öffentlichen Platz mit einer Betonplatte, die die Maße des Friseursalons hat sowie einem digitalen Archiv. Dieses wird nach und nach von einer Projektgruppe gefüllt und besteht aus Videos, Bildungsmaterialien, Berichten von Betroffenen und Expert*innen.

Robert Preusse und Fatoş Tuna führen in die Konzeption ein und geben einen Einblick in die Kritischen Begriffe. Diese sind eine Methode, die vom Projektteam entwickelt wurde, mit der aktives Zuhören ermöglicht wird, um anschließend Inhalte zu verbinden. Sie bilden die Grundlage des Workshops und ermöglichen eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem Betroffenenzentrierten Wissen. 

https://mahnmal-keupstrasse.de/

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturkunst, bei der Scherben mit Urushi-Lack wieder zusammengesetzt und die Risse absichtlich durch Goldpulver hervorgehoben werden. Aus Bruchstellen entstehen sichtbare Verbindungen, die die Geschichte eines Objekts weitererzählen.

Ayaka Nabeshima und Birgit Depenbrock erläutern Technik und Philosophie und warum achtsames Arbeiten zum Wesen des Kintsugi gehören. Beim gemeinsamen Arbeiten mit den Händen entsteht Raum für Austausch und neue Verbindungen.

Die bearbeiteten Scherben und persönlichen Gedanken der Teilnehmenden werden Teil der Ausstellung und lassen den gemeinsamen Prozess für weitere Besucherinnen und Besucher sichtbar werden. Über drei Termine hinweg entsteht so ein gemeinsames Kintsugi-Objekt. Aus vielen einzelnen Beiträgen wächst Schritt für Schritt ein neues Ganzes.

Im ersten Termin „Brüche ehren“ dreht sich alles um die Klebung, im zweiten geht es bei „Brüche pflegen“ um die Rissabdichtung und im dritten Termin werden „Brüche geheilt“, indem sie mit Bronzepulver veredelt werden.

Bitte beachten Sie, dass der in den Kursen verwendete Urushilack Urushiol, starke allergische Reaktionen (Haut- und Schleimhautentzündungen) hervorrufen kann und bei Neurodermitis oder einer allgemeinen Neigung zu Allergien von der Teilnahme abgeraten wird. Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie, auf eigenes Risiko an der Veranstaltung teilzunehmen.
Anmeldung unter rjm-veranstaltungen@stadt-koeln.de

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Preis: € 14,00 zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet „Zuhause“ für dich? Erinnerungen sind kein vollständiges Bild – sie leben von den Details: einer Textur, einem Muster, einem Farbtupfer oder dem Detail eines geliebten Gegenstands.
In diesem interaktiven Workshop verwandeln Sie ein persönliches Erinnerungsfragment in ein Mini-Gemälde. Mit Farben, Bildern und Fragmenten unserer eigenen realen oder imaginären Welten schaffen wir kleine Kunstwerke, die größere Geschichten darüber erzählen, was uns mit Menschen und Orten verbindet.

Lasst uns unser eigenes Fragment der Zugehörigkeit malen und entdecken, wie unsere individuellen Geschichten zusammenkommen können, um etwas Gemeinsames zu schaffen.
Malerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – bring einfach eine Erinnerung und ein wenig Neugier mit!

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was möchtest du aus unserer Zeit für die Zukunft bewahren?
Anhand einiger Werke aus der Ausstellung R E T U R N überlegen wir: Welche Dinge, Gedanken oder Geschichten aus unserer Gegenwart sind für die Zukunft wichtig? Was darf nicht vergessen werden? Und was möchtest du den Menschen von morgen mitgeben? Danach wirst du selbst zu Sammler*innen und gestaltest gemeinsam ein Archiv für eine unbekannte Zukunft.
Ein Workshop zum Diskutieren, Auswählen und kreativen Gestalten – rund um Erinnerung, Weitergabe und unsere Beziehung zur Zukunft.

Für: Kinder ab 8 Jahren Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Mit: Pilar Flores Pérez | Treffpunkt: Foyer zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Hinweis: Jeden Donnerstag wird die Werkstatt return von 14 bis 17 Uhr von Kristina Hopp betreut. Sie unterstützt auf Wunsch beim Flechten.

Flechten gehört zu den am weitesten verbreiteten Techniken der Menschheit.
In vielen Teilen der Welt werden biegsame Materialien miteinander verschränkt – Gräser, Palmblätter, Weidenruten, Bast, Bambusspan oder Haare.
Daraus entstehen Körbe und Matten, Kleidungsstücke, Accessoires und Frisuren.

Auch in der Sammlung des Museums finden sich zahlreiche Beispiele für unterschiedliche Flechttechniken, Materialien und Formen.
In return wird Flechten zu einer kollektiven Arbeit. Viele Menschen arbeiten an einem gemeinsamen Flechtwerk weiter, das im Laufe der Ausstellung wächst und sich verändert.

Einzelne Fäden werden miteinander verbunden, Verbindungen können weitergeführt oder neu geknüpft werden.
So greift das gemeinsame Flechten eine Frage auf, die sich durch die Ausstellung zieht: Wie kann aus Trennung und Brüchen etwas Neues entstehen?

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Was bedeutet „Zuhause“ für dich? Erinnerungen sind kein vollständiges Bild – sie leben von den Details: einer Textur, einem Muster, einem Farbtupfer oder dem Detail eines geliebten Gegenstands.
In diesem interaktiven Workshop verwandeln Sie ein persönliches Erinnerungsfragment in ein Mini-Gemälde. Mit Farben, Bildern und Fragmenten unserer eigenen realen oder imaginären Welten schaffen wir kleine Kunstwerke, die größere Geschichten darüber erzählen, was uns mit Menschen und Orten verbindet.

Lasst uns unser eigenes Fragment der Zugehörigkeit malen und entdecken, wie unsere individuellen Geschichten zusammenkommen können, um etwas Gemeinsames zu schaffen.
Malerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – bring einfach eine Erinnerung und ein wenig Neugier mit!

Für: Alle Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Freya Hattenberger und Peter Simon (sitespecific GbR) zeigen eine audiovisuelle Lecture Performance.

Im Anschluss diskutieren auf einem Panel ab 15:30 Uhr Nanette Snoep (Künstlerische Direktorin des RJM und Kuratorin von r e t u r n), Dr. Anna Brus (Kunsthistorisches Institut Köln) und Freya Hattenberger. Diskutiert werden die Verbindungslinien zwischen künstlerischer Praxis und Wissensproduktion sowie die Fragen, die die Ausstellung aufwirft: Was bedeutet Rückkehr, wenn es kein Zurück mehr gibt? Wie können aus Exil, Vertreibung und Verlust neue Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit entstehen?

Über das Projekt

Vom 25. November bis 29 November 2026 präsentiert Freya Hattenberger in der Ausstellung r e t u r n erste Ergebnisse ihres künstlerischen Forschungsprojekts „LIVING GROUND – A Photographic Dialogue across Colonial Histories". Im Zentrum steht die Frage, wie sich die extraktive Logik kolonialer Bildpraktiken in einen produktiven fotografischen Dialog übersetzen lässt. Grundlage sind Recherchen in den Archiven des RJM und des Ethnologischen Museums Berlin zu den Forschungen Franz Boas' an der pazifischen Nordwestküste sowie eine Residency in Alert Bay (Kanada). Daraus entstehen pflanzenbasierte, nicht-toxische Bildverfahren, die gemeinsam mit der Kwakwaka'wakw-Community erprobt werden.

Das Projekt von Freya Hattenberger wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Kunststiftung NRW gefördert.

Über Freya Hattenberger
Freya Hattenberger lebt u. arbeitet in Köln. Sie studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und Fine Arts am Sandberg Institut, Amsterdam. Von analoger Fotografie über das digitale Bild bis zum Bewegtbild fließen Sound, Performance und Installation in ihre Arbeiten ein. Ausgezeichnet u. a. mit dem Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium u. dem Förderpreis des Landes NRW. Mit Peter Simon realisiert sie Klang-Performances, audio-visuelle Formate u. Projekte kultureller Bildung.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

Gamelan-Musik ist eine traditionelle Orchestermusik der indonesischen Inseln Java und Bali – ein faszinierendes Zusammenspiel von Gongs, Metallophonen und Trommeln. Auch heute hat Gamelan-Musik eine lebendige Tradition und wird in Indonesien sowie weltweit in Konzerten und Musikschulen gepflegt. Der Kölner bildende freie Künstler und Musiker Hartmut Zänder ist langjähriger Kenner dieser Klangwelt und lädt dazu ein, einfache Stücke auszuprobieren und die besondere Rhythmik und Harmonie des Gamelans selbst zu erleben.

Hinweis: Die Instrumente werden auf dem Boden sitzend gespielt. Das Podest mit den Instrumenten kann nur ohne Schuhe und über eine Stufe betreten werden. 

Gamelan Orchester, Foto: Atelier Brückner / Michael Jungblut

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Hartmut Zänder | Technik: Gamelan | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 12,00 | ermäßigt: € 7,00 | Anmeldung bis: 26.11.2026 -

„Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum und fragt, wie Menschen Verlust begegnen. Die Vorträge beschäftigen sich dabei mit unterschiedlichen Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

Die Diskussionsreihe „Sensing Loss“ bringt ethnologische Forschungen aus der Universität ins Museum. Sozial- und Kulturanthropolog*innen aller Karrierestufen berichten aus ihren aktuellen Forschungen, wie Menschen Verlust erfahren und Verlusterfahrungen bearbeiten. Sensing Loss fragt, wie Verlust begegnet, verkörpert und verräumlicht wird – und wie aus Vertreibung, Enteignung und vergangenem Unrecht neue Zukünfte gewonnen werden können. Erfahrungen des Verlusts (loss), ihre Konfrontation und Aufarbeitung [r e t u r n] sind dabei so vielfältig wie die Situationen, in denen Menschen Kolonialismus, Marginalisierung oder Gewalt begegnen.

Die öffentlichen Vorträge diskutieren Formen des Sensing, über die Menschen Verlust gewahr werden, und Sense Making, d.h. die Frage, wie Menschen Verlusterfahrungen eine Bedeutung verleihen. Trauer, Verlust und Erinnerung können zur Quelle werden, Ansprüche an die Gegenwart zu artikulieren und zwischen Menschen und Orten, Vergangenheit und Zukunft neue Verbindungen zu erarbeiten. Im Sinne der Ausstellung r e t u r n beschäftigen sich die Vorträge mit ganz unterschiedlichen Momenten und Formen der Trauer, der Nostalgie, der Erinnerungsarbeit und des gemeinsamen Aufbruchs.

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“Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces to ask how people experience loss. The lectures explore diverse forms of grief, nostalgia, and memory work, and open joint departures toward new futures.

The lecture series „Sensing Loss” connects anthropological thinking across university and museum spaces. Social and cultural anthropologists at all career stages discuss their ongoing research to explore how people sense and make sense of loss. Sensing Loss asks how loss is experienced, embodied and spatialized – and how displacement, dispossession and past injustices can become sources for new future-making practices. Experiences of loss, their confrontation, and the ways in which people try to come to terms with them – and find ways to r e t u r n – are as diverse as the situations in which people experience colonialism, violence or marginalization.

The public lectures discuss how grief, loss and remembrance can become resources for articulating claims on the present, and for shaping new connections between people and places, past and future. In resonance with the exhibition r e t u r n at the RJM, the lectures engage with diverse moments and forms of grief, nostalgia and memory work, as well as with joint departures into new futures.

Für: Erwachsene Veranstalter: Rautenstrauch-Joest-Museum
| Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

FREUDESTREIK!
Die Krise ist real. Wir bestreiken trotzdem ihre Folgen. Streik gegen Erschöpfung, gegen das ewige Funktionieren-Müssen, gegen die leisen Regeln, die uns sagen, wie ein "gutes Leben" auszusehen hat. Der FREUDESTREIK ist ein Performanceprojekt von INTERFEMME* e.V. Freude ist hier kein Gefühl, das man sich verordnet. Freude ist Widerstand. Wir streiken nicht gegen das Leben. Wir streiken für das Leben!

InterFemme setzt sich mit seinen kulturellen Projekten für Empowerment, gegen die Diskriminierung von FLINTA und für rassismuskritische Arbeit ein. Der Verein ist ein inklusives, transkulturelles, emanzipatorisches und unterstützendes Netzwerk für Kunst- und Kulturschaffende mit und ohne Rassismuserfahrungen in Köln und in NRW. Mit unseren Projekten bringen wir mehr Perspektiven in die Kunst- und Kulturszene, damit sie ein realistischeres Abbild der Gesellschaft darstellt. Der Verein wurde 2020 gegründet.

Für: Erwachsene zzgl. Eintritt. | Rahmenprogramm zu: „return“, 17.09.2026 - 06.12.2026

D0. 07.01. und 14.01.2027

Gewebte Bänder begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden und finden sich in unterschiedlichsten Kulturen. Im Workshop lernen Sie eine alte Webtechnik kennen, die sich ohne Vorkenntnisse und mit wenig Werkzeug erlernen lässt. In zwei aufeinander aufbauenden Terminen erkunden wir zunächst historische Webborten, Muster und Inspirationen in der Ausstellung. Anschließend entwerfen Sie eigene Muster. In dem weiteren Termin lernen Sie das Schären der Kettfäden sowie das Einrichten des Webkamms kennen und fertigen schließlich ein individuelles, mehrfarbig gewebtes Band.

Bandgewebe, Foto: Kerstin Heitmann

Für: Erwachsene Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kerstin Heitmann | Reihe: Bildung für nachhaltige Entwicklung | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 40,00 | ermäßigt: € 25,00 | Material: € 5,00 | Anmeldung bis: 04.01.2027 -

Karneval ist die Zeit, in der wir in andere Rollen schlüpfen können. Aber ist jedes Kostüm okay? Und was hat das mit indigenen Menschen zu tun? In diesem Workshop sprechen wir über Identität, unterschiedliche Gemeinschaften und Lebensweisen. Wir schauen uns an, welche Bilder über indigene Menschen verbreitet sind und warum manche Kostüme verletzend oder diskriminierend sein können – auch wenn sie nicht so gemeint sind. Und welche Fragen können wir uns stellen, wenn wir uns für Karneval verkleiden möchten?

Foto: Martin Claßen und Arno Jansen / Köln

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Rafael Montero | Reihe: Kinderwerkstatt | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 9,00 | Anmeldung bis: 28.01.2027 -

Weben gehört zu den ältesten Methoden um Stoff herzustellen. Die Muster und Symbole, die dabei entstehen, erzählen oft faszinierende Geschichten. In diesem Workshop lernst du an kleinen Webrahmen das System von Kett- und Schussfaden kennen und kannst mit Wolle verschiedene Muster ausprobieren. Welche Geschichten willst du damit erzählen? Lass dich von Stoffen und Teppichen im Museum inspirieren!

Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Weben | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 23.03.2027 -

Gemeinsam schauen wir uns bunte Muster und Blumenformen aus der islamischen Ornamentkunst im Museum an. Davon inspiriert entwerfen Kinder und Erwachsene zusammen ein eigenes Motiv auf einer speziellen Folie. Danach passiert etwas Spannendes: Im Ofen schrumpft die Folie – und euer Bild verwandelt sich in ein kleines Schmuckstück.

Ob Anhänger für den Schlüsselbund oder eine Brosche – ihr entscheidest selbst, was aus eurem Kunstwerk wird. Klein, bunt und einzigartig – zum Behalten oder Verschenken.

Für Kinder und einen begleitenden Erwachsenen. Der Workshop findet in deutscher Sprache statt, Fragen und Hilfestellung in türkischer Sprache sind möglich.

Für die Kinder fällt eine Workshopgebühr an. Die Erwachsenen zahlen nur den Eintritt in die Dauerausstellung.

Für: Familien Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kübra Karadeniz | Reihe: Kinderwerkstatt | Technik: Malen auf Schrumpffolie | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 9,00 | Material: € 2,00 zzgl. Eintritt. | Anmeldung bis: 13.05.2027 -

Brettspiele sind mehr als nur Spiele – sie zeigen uns vergangene und aktuelle Denk- und Fühlweisen verschiedener Gesellschaften auf. Sie erzählen von Migration und sind selbst um die Welt gereist. Manche Spiele fördern den Wettbewerb, andere betonen Teamarbeit und Zusammenarbeit. Wusstest du, dass bestimmte Spiele sogar dazu dienen, Geschichten und kulturelles Wissen zu bewahren und weiterzugeben? Nach einem Rundgang durch die Dauerausstellung, kannst du dein eigenes Brettspiel gestalten!

Das Brettspiel "Kula Kula" wird in der Dauerausstellung an passender Stelle aufgebaut, Foto: Museumsdienst / Dr. Marion Hesse-Zwillus

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Reihe: Kinderwerkstatt | Technik: Gestalten | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 9,00 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 01.07.2027 -

Brettspiele sind mehr als nur Spiele – sie zeigen uns vergangene und aktuelle Denk- und Fühlweisen verschiedener Gesellschaften auf. Sie erzählen von Migration und sind selbst um die Welt gereist. Manche Spiele fördern den Wettbewerb, andere betonen Teamarbeit und Zusammenarbeit. Wusstest du, dass bestimmte Spiele sogar dazu dienen, Geschichten und kulturelles Wissen zu bewahren und weiterzugeben? Nach einem Rundgang durch die Dauerausstellung, kannst du dein eigenes Brettspiel gestalten!

Schachspiel aus Peru

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Mira Parthasarathy | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Gestalten | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 21.07.2027 -

Dieser Ferienworkshop führt euch in die bunte Welt der Feste. Gemeinsam entdeckt ihr, wie Menschen auf verschiedenen Kontinenten besondere Ereignisse feiern – von Hauseinweihungen über Namensfeste bis hin zu Hochzeiten. Beim Anschauen, Zuhören, Mitmachen und Staunen erfahrt ihr, wie unterschiedlich, aber auch wie ähnlich Feste überall auf der Welt sein können. Und was braucht eigentlich ein richtig schönes Geburtstagsfest? Im Werkraum gestaltet ihr fröhliche Piñatas, die von Mexiko bis Chile bei keinem Kindergeburtstag fehlen dürfen. Normalerweise sind Piñatas mit Süßigkeiten und kleinen Überraschungen gefüllt. Auch bei uns wartet eine kleine Überraschung! Wenn ihr möchtet, bringt gerne ein paar Bonbons mit – so könnt ihr eure selbst gestaltete Piñata auch damit füllen.

Abbildung: Altar Día de los Muertos in der Dauerausstellung des RJM Copyright: ATELIER BRÜCKNER / Fotograf: Nikolai Wolff

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Basteln | Treffpunkt: Foyer | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 02.08.2027 -

Vorhang auf für alle Kinder, die Lust haben, die Welt der Bühne zu entdecken!
Gemeinsam mit dem vielseitigen Künstler Dessa Ganda taucht ihr ein in die bunte Welt von Theater, Tanz und Musik.

In diesem Workshop könnt ihr mit Spaß und Fantasie ausprobieren, wie man mit Bewegung, Stimme und Rhythmus spannende Geschichten erzählt. Inspiriert von Ausdrucksformen und Geschichten aus aller Welt tanzt ihr zu Musik, spielt kleine Theaterszenen und entdeckt dabei, was alles in euch steckt!

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Dessa Ganda | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Schauspiel, Tanz, Musik | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Anmeldung bis: 15.08.2027 -

Weben gehört zu den ältesten Methoden um Stoff herzustellen. Die Muster und Symbole, die dabei entstehen, erzählen oft faszinierende Geschichten. In diesem Workshop lernst du an kleinen Webrahmen das System von Kett- und Schussfaden kennen und kannst mit Wolle verschiedene Muster ausprobieren. Welche Geschichten willst du damit erzählen? Lass dich von Stoffen und Teppichen im Museum inspirieren!

Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt
Foto: Martin Claßen und Arno Jansen, Köln

Für: Kinder 6 bis 10 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Kezban Tursun | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Weben | Treffpunkt: Kasse | Preis: € 10,50 | Material: € 2,00 | Anmeldung bis: 23.08.2027 -

Entdecke, wie du mit Hilfe der Sonne und besonderen Materialien faszinierende Bilder erschaffen kannst! In diesem Workshop lernst du die alte Fotografie-Technik der Cyanotypie kennen und lernst dabei noch etwas über die Geschichte der Fotografie. Mit Pflanzen, Blättern, Blumen und anderen Schätzen gestaltest du kunstvolle Abdrücke in leuchtendem Blau. Ganz ohne Pinsel entstehen so kleine Kunstwerke – nur durch Licht, Schatten und deine Fantasie.

Mit freundlicher Unterstützung der Peveling Stiftung.

Foto: Museumsdienst / Dominik Fasel

Für: Kinder 9 bis 13 Veranstalter: Museumsdienst Köln
| Mit: Polina Kluss | Reihe: Ferienprogramm | Technik: Cyanotypie | Treffpunkt: Kasse | Teilnahme frei. | Anmeldung bis: 25.08.2027 -